Парк скульптур Зураба Церетели


Елена Романова


В просторном дворике музея-мастерской на Большой Грузинской, под открытым небом, разместилось множество работ художника. Большие и малые скульптуры, рельефы, живописные эмальерные панно, мозаики и витражи образуют свой особый мир, сотворенный мастером. Здесь вместе собраны проекты, которым было суждено осуществиться в разных городах, на разных континентах, но есть работы, которых нигде больше увидеть нельзя. Зачастую произведения создавались из остатков материалов или фрагментов частей монументальных произведений, получая новую жизнь. Во дворике присутствуют и разные варианты одних и тех же скульптурных образов, предметов экстерьера и интерьера, оставшихся после выбора заказчиком наиболее понравившихся. Здесь сразу чувствуешь себя в творческой мастерской, где можно наглядно представить процесс поиска художника, увидеть работу над множеством вариантов решения одной темы, почувствовать сложность перевода образа из одних материалов в другие, требующих иных подходов и навыков, и таким образом познать трудности формирования художественного образа.

Посетителей встречает серия эмалей с жанровыми сценами, иллюстрирующими жизнь и быт Тифлиса XIX столетия. Эти работы Церетели создавал под впечатлением от повести А.С. Пушкина «Путешествие в Арзрум» и воспоминаний поэта о посещении столицы Грузии. На эмальерных панно - узенькие улочки старого города, бурное течение реки Куры, вдоль которой расположен Тбилиси, колоритные праздники… Изображения создаются точным выразительным контуром и красочными цветовыми пятнами. Колорит эмалей - насыщенный и светоносный, словно само щедрое солнце Грузии искрится на их поверхности.

Древо жизни — образ, который привлекает Зураба Церетели всю его творческую жизнь. Согласно представлениям древних народов, Древо жизни обладало сверхъестественными свойствами: являлось источником и символом плодородия, мудрости, знания и, что важнее всего, источником бессмертия. Плоды Древа возвращали молодость тем, кто их отведал. В кованых из листовой меди ветвях и листьях Древа жизни на рельефе Церетели оживает фантастический мир, где обитает множество живых существ. У художника «Древо» населяют только представители природы — в его ветвях живут сова, орел, цапля, лиса, даже Маугли. Человека как носителя современной цивилизации здесь нет. Автор будто говорит, что только природе дана тайна вечной мудрости и бессмертия, человек этого пока недостоин.

Еще одно «Древо» в глубине дворика — уменьшенная реплика «Древа сказок», которое скульптор создал для реконструированного Московского зоопарка в 2002 году. В ветвях мощного раскидистого дуба собраны любимые герои русских сказок: Леший и Тридцать витязей прекрасных, Русалка и Баба-яга, Царевна-лягушка и многие другие. Сказочные персонажи мирно соседствуют со слонами и львами, крокодилами и бегемотами, расположившимися под могучим стволом, а над всеми ними простер крылья царь птиц — орел. Сам же художник «Древо сказок» именует и «Древом жизни». В авторском замысле это «Древо» - иносказательно, образы сказочных персонажей воплощают извечную мечту об идеальном мире, о мирном сосуществовании человека с природой, со всеми живыми существами. Но пока это желанное время не настало, лесные обитатели и жители джунглей запросто находят общий язык в парке скульптур Церетели.

Здесь много фигур животных, одни выполнены в бронзе, другие — в бетоне и покрыты мозаикой. Часть оригиналов находится в московском зоопарке, часть была изготовлена специально для детского «Парка чудес» в Мневниках, проект которого на протяжении почти 20 лет существует лишь в эскизах, чертежах, моделях.

Для «Парка чудес» предназначался и фонтан «Садко». Композиция напоминает зрителю эпизод праздничного торжества в подводном тереме Морского царя из древней русской былины. Выразительная пластика фигур Садко, царевны Волховы и Морского царя, их экспрессивность передают неистовость морского ветра, рожденного бурей. Волнообразные тела тритонов вторят изгибам морских волн, пара морских коньков, представляющих мир подводных жителей, кружится в веселом танце.

В скульптурной композиции для другого фонтана, также предназначавшегося для «Парка чудес», художник использовал образы четырех муз – покровительниц искусств. К пластическому решению этих образов автор обратился далеко не случайно. Церетели, как президенту Российской академии художеств, государственной институции, огромное внимание уделяющей образованию детей, хорошо известна одна из вечных проблем: зачастую взрослые способны свести на нет свободную фантазию ребенка. Как сохранить ее и уберечь от вмешательства извне? Ансамбль фонтана «Музы» служит напоминанием родителям о том, что с творчеством детей следует обращаться бережно. На круглом пьедестале расположены фигуры муз, они держат в руках палитры и лиры; книги и маски древнегреческих актеров заполняют пространство между ними. Все детали говорят э том, что музы - покровительницы художеств, музыки, поэзии и театра. Композицию венчает двуглавый орел в императорской короне. Наличие государственного герба России напоминает о том, что и у муз должен быть свой покровитель – государство.

В мире Церетели — художника и скульптора — представители животного мира занимают особое место. Он не только в искусстве, но и в жизни очень любит животных. Животные — частые образы и в творческих экспериментах Церетели. Работая во всех традиционных техниках, мастер постоянно открывает новые возможности привычных материалов. В частности, он стал использовать мозаику в круглой скульптуре, в результате чего мозаика приобрела объемную форму. Мозаичные фигуры зверей — слонов, львов и львиц, пингвинов, медведей, восседающих на стене, — охраняют островок скульптуры в центре столицы. Представители разноцветного мира волшебных зверушек время от времени встречаются и в разных уголках дворика. «Каждый цвет должен быть взят из богатой палитры природы, только тогда можно воплотить живое существо», — утверждает художник. Скульптурные мозаичные образы зверей характеризуются покорностью и смирением. Когда светит солнце, камни смальты на объемных скульптурах сверкают всеми цветами радуги. Сказочные животные искрятся и переливаются, создавая солнечное настроение единства со всем сущим в природе.

Удивительно, но разноцветные мозаичные скульптуры животных — составная часть мозаичного рельефа, покрывающего всю поверхность стены дворика музея-мастерской сверху донизу. Такое впечатление, что мозаичная стена вырастает из земли — настолько органично она смотрится в окружающем пространстве. Мозаичный рельеф давно стал своеобразной «визитной карточкой» мастера в декоративно-монументальном искусстве. Заполняя всю плоскость стены без остатка, мозаика меняет природу материала, из которого сделана стена: вместо плоской и однородной она становится скульптурной и фактурной. Мозаичный рельеф на стене в парке скульптур имеет большую глубину, благодаря чему образуются глубокие тени и возникает игра света на поверхности. Высокий рельеф влияет и на цветовую палитру произведения: смальта даже одного и тоже цвета, расположенная на разной глубине рельефа и под разными углами к источнику света, оказывается по-разному освещена и по-разному отражает соседние цвета, в результате мозаика переливается бесчисленным множеством оттенков. Цвет заливает плоскости стены, возникают яркие узоры бликов и отражений. Они подчеркивают пластические ритмы и образуют интенсивные гармоничные сочетания, многоцветный ковер-стену — надежную защиту от монотонности будней.

Любой цветовой участок мозаичного произведения состоит из множества кубиков смальты, которые тщательно подбираются по цвету. Для этого необходимо совершенно особое, не только профессиональное знание, но и интуитивное ощущение возможностей цвета. Это требование усиливается многократно при создании монументальных мозаик. Первый опыт синтеза монументального и декоративного искусств у Зураба Церетели состоялся в середине 1960-х годов, когда его пригласили работать главным художником крупного курортного комплекса в Пицунде. Здесь мастер создал свои первые мозаичные скульптурно-пространственные композиции. Как он вспоминает, «взялся за это смело еще и потому, что в 1964 году, выехав впервые за границу, во Францию, наблюдал там за Шагалом в период создания им витражей, за Пикассо, который занимался тогда росписью по фарфору, литьем, керамикой. И я понял, что не надо себя ограничивать, художнику подвластны и живопись, и скульптура, и мозаика».

В парке скульптур обращает на себя внимание мозаично-рельефная композиция в форме креста, в верхнюю часть которой художник поместил колокол. Такой скульптурно-пространственный объект наглядно показывает возможности пространственных решений в мозаичном рельефе. Художник расчленяет поверхность композиции на ряд последовательных планов, выделяя каждый из них определенным господствующим цветом, в совокупности они представляют всю цветовую гамму. Каждый уровень композиции - это трехмерная сюжетная миниатюра: здесь и крохотные пещеры с купольными сводами, и береговые скалы, и воздушные вихревые спирали…. «Смальта - это только материал, а мой подход к мозаике - через взгляд живописца, - рассказывает Зураб Церетели. - Если можешь из грязи создать художественную форму - делай. Никто тебе мешать не должен». Что касается колокола, то символика его чрезвычайно разнообразна. В данной композиции автор использовал колокол как символ высшей созидающей силы.

Неподалеку от мозаичной композиции представлена модель памятника, посвященного писателю Оноре де Бальзаку и героям его произведений, установленного в 2003 году в старинном французском городе Агд. Памятник сложен и многосоставен по своей композиции. Фигура Бальзака представлена в окружении многочисленных героев его романов и культовых архитектурных сооружений Франции – Триумфальной арки и Собора Парижской Богоматери, старинных замков и даже крепостной башни Тура - родного города писателя. Основанием памятника служит гигантская раскрытая книга, на страницах которой и разворачивается фантастическое действо. Словно чудесным образом герои книги, преодолев ее границы, выбрались в трехмерное пространство, в человеческую реальность.

По соседству с моделью памятника Бальзаку расположено странное сооружение, напоминающее модель фантастического передвижного аппарата. Так Зураб Церетели передал свои впечатления от фильма «Чудаки», созданного по сценарию Резо Габриадзе. Эту полуфантастическую картину снял режиссер Эльдар Шенгелая в 1974 году. Главный герой фильма - чудак-изобретатель, который создал чудесный летательный аппарат, использующий в качестве топлива силу любви и положительных эмоций. Многочисленные фигурки, танцующие и играющие на музыкальных инструментах, заставляют работать эту чудесную машину и взмывают на ней ввысь.

Два монументальных эмальерных панно «Куликовская битва. 1380» и «Бородино. 1812». Оригиналы были заказаны художнику в 1984 году Министерством обороны СССР для здания Генерального штаба в Москве. Оба панно имеют сходное построение: на переднем плане ярким цветом художник выделяет главную фигуру – победителя в «Куликовской битве». Золотисто-красным цветом написаны доспехи князя Димитрия Донского. В «Бородино» зелеными оттенками отливает сюртук фельдмаршала Михаила Кутузова; и здесь, и там главного героя окружают соратники и победоносные войска. На переднем плане, ближе к зрителю, расположены трофеи победителей – вражеские знамена и оружие. Для каждой работы характерна особая символическая цветовая гамма. В «Куликовской битве» - это золото и красный цвет победы, доставшейся кровью.

Многоцветье панно «Бородино» символизирует многонациональное и всенародное российское воинство в 1812 году, всю гамму объединяет победоносный золотистый фон. Здесь прославленные герои-полководцы изображены вместе с представителями всех сословий, слившихся в 1812 году в единую монолитную народную силу. Горизонтально выстроенная композиция и фронтальные развороты всех фигур выражают идею всеобщего единения и сплоченности, благодаря которым наше Отечество не раз побеждало врагов. Оба панно оформлены в бронзовые рамы, которые сами по себе являются произведениями искусства мелкой пластики. Каждая рама состоит из множества миниатюрных фигурок воинов, соответствующих конкретной исторической тематике произведения. Это своеобразный парад участников исторических сражений 1380-го и 1812-го годов. Два изящных картуша, украшающих каждую раму симметрично по центру сверху и снизу, составляют рельефные лучи — символы сияния славы русского воинства.

Одна из многих техник, полюбившихся художнику Церетели, — витражи, которыми мастер занимается с конца 1960-х годов. Во внутреннем дворике музея-мастерской витражи покрывают стены длинного крытого коридора, где по обе стороны установлены бронзовые бюсты правителей России разных исторических эпох начиная с древних времен. Свет, проходя сквозь витражи, многократно преломляется и, преображенный, озаряет бюсты. Этот подвижный свет бликует на металле и создает ощущение оживших скульптур. Проект «Правители России» состоит из 72 скульптурных работ. Зураб Церетели начал создавать эту серию в конце 1980-х годов, она включает портреты державных правителей России в хронологическом порядке. Открывает галерею скульптурный портрет Рюрика — родоначальника князей русских и заключает серию изображение императора Николая II. Портретное изображение получили даже те правители, которые оказались во главе государства на незначительный срок и деяния которых не повлияли на судьбу страны. Каждый представлен в соответствии с историческими деталями, которые дают представление о времени и характере изображаемого персонажа.

Автор создавал серию в надежде, что скульптурные портреты пробудят в зрителе интерес и желание поближе познакомиться с историей России. Вообще тема истории очень важна для художника, который чувствует личную ответственность за возрождение духовности и исторической памяти своих современников: «Я стремлюсь к сохранению и возрождению духовной культуры всеми средствами, доступными мне как художнику, работая над большими монументальными комплексами, возрождая исторические традиции России в художественной, религиозной и образовательных областях, где образ определяется духовными корнями». Образ наивысшей духовности для художника воплощает крест. Этот главный символ христианства в парке скульптур встречается не один раз.

В парке находится группа памятников знаменитым личностям. Одни из них — это варианты известных работ Церетели, такие как скульптурные образы Папы Римского Иоанна Павла II, императора Петра I, Владимира Путина, Никиты Михалкова, Олега Табакова…

Другие же скульптуры можно увидеть только здесь, в музее, как, например, памятники Анне Ахматовой и Амедео Модильяни фото.

Или знаменитым танцовщикам Илико Сухишвили и Нино Рамишвили, создателям национального ансамбля Грузии «Сухишвили — Рамишвили», прославившего грузинскую культуру во многих странах мира.

Здесь же памятники артистам, любимым многими поколениями зрителей, — Евгению Леонову, Фрунзику Мкртчяну и Вахтангу Кикабидзе. Скульптурную группу образуют образы-реплики, посвященные героям фильма «Мимино».

В парке скульптур Церетели присутствует еще один скульптурный образ, очень важный для автора. Это памятник Шота Руставели, который, как и Нико Пиросмани, памятник которому также создал скульптор, является символом Грузии. Скульптор подчеркнул в образе Руставели его склонность к философии. Скромное, но своей изысканной простотой восходящее к античной традиции одеяние, рукопись, которую поэт держит в руках, подчеркивают величие человеческого духа. Поэт, воспевший в своем произведении рыцарство, доблесть, мужество и, конечно, любовь, предстает в трактовке художника великим мыслителем.

Парк скульптур при творческой мастерской Зураба Церетели не может включить все пластические произведения художника. Так, в храме Христа Спасителя художник создал ряд работ, определяющих облик этого сооружения, но только фрагменты некоторых из них могли сохраниться в музее-мастерской. Все чугунные фонари в парке — это варианты светильников, установленных на храмовой территории. Огромный пластиковый горельеф с фигурой святого равноапостольного князя Владимира закреплен на стене музея-мастерской почти под самой крышей. Это полноразмерный макет фрагмента горельефа, украшающего один из порталов храма Христа Спасителя. Ныне на его порталах установлены бронзовые горельефы с изображениями святых, однако сначала их предполагалось изготовить из природного камня. Для того чтобы представить общественности, как горельефы, расположенные высоко на стене, будут выглядеть в ракурсе с уровня земли, насколько они будут «читаться», скульптор предложил просмотр фигуры одного из горельефов в реальном размере. На стенах музея-мастерской также установлены варианты гипсовых тондо с ликами святых, изготовленных для храма Христа Спасителя.

Среди произведений, которые можно увидеть только в парке скульптур Зураба Церетели, есть монумент, посвященный «Русской Правде», древнейшему памятнику славянского права, разработанному во время правления Ярослава Мудрого. «Русская Правда» на протяжении нескольких веков служила основным руководством при судебных разбирательствах в Древней Руси и содержала нормы уголовного, наследственного, торгового и процессуального законодательства. Однако художник предлагает свою, особенную трактовку понятия «Русская Правда».

Скульптурную композицию составляет столп из фолиантов. На корешке каждой книги четко выгравировано ее название. Это «Великие Четьи-Минеи», «Житие Преподобного Сергия Радонежского» и «Житие Александра Невского», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Хронограф», «Книга Степенная Царского Родословия», «Сказание о битве новгородцев с суздальцами», Никоновская и Троицкая летописи, «Сказание о Мамаевом побоище», «Задонщина», «Слово о полку Игореве»... Каждая из этих книг – веха в русской истории, но сегодня лишь узкий круг специалистов знаком с большинством из них. По мнению скульптора, «Русская Правда» для современной России — это свод прежде всего нравственных постулатов. Мастер призывает современников учиться на примере великих предков. В их число Церетели включает мудрых правителей, собиравших Россию по крупицам — удельным княжествам и потом стоявших не на жизнь, а на смерть за ее единство; героев, положивших свои жизни на Куликовом поле против полчищ Мамая; храбрых и мужественных новгородцев, не раз отбивавших атаки суздальцев, стремившихся подчинить себе независимый Великий Новгород. В число образцов высокой нравственности и духовности нашей страны художник включает всех святых, жития которых из века в век передают Четьи-Минеи, и, в первую очередь, наиболее почитаемых на Руси — святого великого князя Александра Невского и Преподобного Сергия Радонежского. Отсутствие идеала высоконравственного соотечественника, способного объединить своих сограждан, — серьезная проблема для современной России. Художник это чувствует наиболее остро. Многозначны детали композиции: в памятник «Русской Правде» включены перо в чернильнице, оплывшая свеча и роза — символы времени и вечности.

Скульптурные памятники работы Зураба Церетели установлены во многих странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки, а в парке скульптуры представлены их уменьшенные копии. Прежде всего, это варианты разного размера двух монументов – двух частей единого скульптурного замысла, посвященного 500-летию похода флотилии Христофора Колумба. В честь этой даты испанцы и американцы решили установить величественные памятники в двух странах. В 1989 году они объявили всемирный конкурс, призвав к творческому соревнованию лучших художников мира. Из сотен проектов победил тот, который представил на конкурс Церетели. Вот как сам художник рассказывает о своем проекте: «Это должен был быть скульптурный монумент, который отвечал бы всем возможностям конца XX века и состоял бы из двух частей: одна должна стоять на континенте Европа, другая - на континенте Америка. Весь проект назывался “Как Европа нашла Америку”».

Церетели так воплотил эту задачу: скульптуру под названием «Рождение Нового Человека» установили в Севилье (Испания), откуда Колумб отправился в легендарное плавание. Основой замысла послужила легенда о Колумбовом яйце. По преданию, когда на обеде у кардинала Мендосы Христофор Колумб рассказывал о своем открытии Америки, один из гостей кардинала воскликнул: «Да ведь это так просто!» Тогда Колумб предложил ему решить вроде бы тоже простую задачу — поставить яйцо на стол вертикально. Тот, как ни старался, не смог этого сделать. Колумб, стукнув тупым концом яйца о стол, приплюснул скорлупу у основания и поставил яйцо на стол, после чего сказал: «Да, это действительно очень просто».

Этот сюжет стал ключевым для скульптурного образа, композиция которого объединила и форму яйца, и форму парусов. Так емко. И так просто! Внутри яйца-купола, образованного парусами и реями, стоит с картой в руке адмирал. На парусах изображены мальтийские кресты и названия трех каравелл — «Санта-Мария», «Пинта» и «Нинья», на которых Колумб отправился в экспедицию и которые принесли ему мировую славу первооткрывателя. Памятник 500-летию похода флотилии великого мореплавателя принес мировую известность и автору, Зурабу Церетели. В 1994 году комиссия ЮНЕСКО по культуре назвала памятник «Рождение Нового Человека» лучшим произведением пластики XX столетия. Христофор Колумб под парусами прошел через океан и связал дотоле неизвестный материк с эйкуменой — цивилизованным миром. «Люди должны искать и находить друг друга, — уверен художник Церетели. — Меня потому и привлекла фигура Колумба, который 500 лет назад нашел путь из Европы в Америку. Он был Новым Человеком своего времени и открыл для Европы Новый Свет».

Американская часть композиции не повторяет испанский памятник и называется «Рождение Нового Света». Скульптура высотой 126 метров будет установлена в Пуэрто-Рико на высоком конусообразном пьедестале, где под поднятыми в небо парусами возвысится статуя адмирала.

Монумент «Рождение Нового Света» прославляет Колумба как великого флотоводца, благодаря таланту которого экспедиция успешно совершила непростое плавание. Прославлению флотоводца посвящена и другая скульптурная работа Церетели — памятник Петру I в Москве, он установлен в честь 300-летия Российского флота. В парке скульптур можно видеть несколько копий этого произведения разных размеров. Монументы, посвященные флотоводцам, отличаются по пластике и стилистике, хотя и выражают одну и ту же идею. Едины они и по своей символике: рулевой — карта — руль характеризуют деятельность обоих персонажей.

Однако в отличие от многогранной деятельности Петра, преобразователя великой империи (одно из свершений которого — создание российского флота), заслугой Колумба является его историческая морская экспедиция. Потому Петр облачен в римские доспехи, художник вознес его над несоразмерно малым фрегатом и создал таким образом величественную фигуру — знак великого Императора. Основанием памятника Петру служит ростральная колонна, составленная из кораблей XVIII века и первого корабля русского регулярного флота, на капитанском мостике которого и стоит император.

На высоком постаменте над двориком музея-мастерской высится монумент «Победа», оригинал которого установлен на берегу Средиземного моря в испанском курортном городе Марбелья. Памятник был подарен Испании мэром Москвы Юрием Лужковым в 1995 году по случаю 50-й годовщины победы над фашизмом. Мощная бронзовая фигура человека, воздевшего руки к небу, напоминает могучего титана Атланта. Плавные, но энергичные, отчетливые ритмы фигуры словно вобрали в себя всю силу природных стихий.

Тема природы получает в творчестве Зураба Церетели различные интерпретации. В парке скульптур не раз можно встретить панно-рельефы в бронзе и металле, изготовленные из оставшихся материалов, фрагментов и деталей разных монументов. Эти рельефы вызывают интерес своей необычностью. Большей частью они посвящены образам живой природы и привлекают невероятной фантазией их автора. Пожалуй, вслед за Огюстом Роденом Церетели может назвать себя интерпретатором природы.

Эмальерные панно, украшающие наружные стены зданий и внутреннюю поверхность кирпичной ограды, смотрятся во дворике словно драгоценные декоративные ширмы. От них невозможно отвести глаз. Это и уменьшенные копии эмальерных работ с изображениями муз, которые выставлены на первом этаже музея-мастерской, и монументальные эмали, выполненные по шаблонам-коллажам, представленным там же, на первом этаже. Парк скульптур отгораживают от городской среды огромные эмальерные панно. В основном это картины на религиозные сюжеты — Библейские («Пресвятая Троица» и «Вход Господень в Иерусалим»), изображения святых (святой великомученик Георгий Победоносец, святые Флор и Лавр, святые Димитрий, Прокопий, Георгий и Артемий). На гори-зонтальных панно — пейзажи Москвы в День Победы. Это варианты оформления интерьера станции метро «Трубная». Все эмальерные работы Зураба Церетели находятся под открытым небом не один год, но цвет их не претерпел никаких изменений.

Творчество для Зураба Церетели составляет смысл жизни. Его энергия и фантазия не подвластны ни возрасту, ни личным, ни мировым перипетиям — он творит всегда. «Вне зависимости от того, что происходит лично у меня, что происходит вокруг меня, я замечаю только прекрасное. У меня вообще такой характер, что я не оглядываюсь назад, не смотрю, что было вчера, что я сделал. Для меня главная задача - это чтобы сегодняшний день был полезен и для меня, и для всех, кто меня окружает. Вы понимаете, еще так много на Земле остается неизученного: ни природу, ни образы, ни внутренний характер людей еще полностью не изучили. Это огромнейшая палитра, и чтобы все это почувствовать и передать на холсте, в гипсе или в пластилине, приходится много работать, так что времени не остается думать о чем-то другом. Я по натуре художник ищущий, который не останавливается на достигнутом и не стоит на одном месте. Я уверен, что еще не растратил всю свою энергию, и мне еще рано отложить кисть и поставить точку в моем творчестве».