Пространство внутреннего двора Музея-мастерской насыщено бронзовыми монументами и уменьшенными моделями скульптурных произведений, эмальерными панно и витражами, множеством форм из металла и мозаики. Художественный мир Мастера поражает воображение зрителя масштабом творчества, фантазией и разнообразием техник и материалов. Наряду с моделями или вариантами осуществленных в разных городах мира проектов, есть и работы, которые можно увидеть только здесь. Зачастую произведения создаются буквально из остатков материалов или фрагментов других произведений, получающих новую жизнь. Поэтому в Парке скульптур особенно ощутима атмосфера творческой лаборатории, в которой мастер создает множество вариантов решения одной темы, пробует различные техники и материалы в поиске наиболее точного художественного образа. Также как и в выставочных залах, экспозиция здесь постоянно меняется. Произведения отправляются на выставки в другие музеи и галереи, а их место занимают новые работы, только что созданные художником.

Образам Грузии, её жителям, истории, литературе, изобразительному искусству, мифам, этнографии посвящена значительная часть произведений. На стене дома размещены барельефы и эмальерные панно по мотивам грузинского эпоса и уже знакомые по экспозиции первого этажа эмали из серий «Музы», «Старый Тбилиси» и «Тифлис глазами Пушкина».  

В серии работ звучит мотив древнегреческого мифа о путешествии аргонавтов в Колхиду за Золотым руном. Когда-то на западной части Грузии располагалось древнее Колхидское царство. Среди работ на эту тему – монументальная рельефная композиция с парусным кораблём, фигурами Ясона и Медеи. Рельеф выполнен в авторской технике работы по металлу – создание большой высоты рельефа, которую обычная выколотка не даёт: рельефные фигуры на медной пластине вырезаются и выдвигаются вперёд, припаянные на перемычках разной высоты к основе. Впервые скульптор использовал эту технику в 1982 году при создании рельефного фриза из листовой меди «Колхида» и бронзового «Древа жизни» для грузинского города Хоби.

После монументальных и дизайнерских работ на родине и в российских городах, отмеченных несколькими престижными государственными премиями на рубеже 1960–1970-х годов, и после ряда завоевавших известность монументальных работ за рубежом для художника наступило время осуществления крупномасштабных проектов в Москве. Об этом периоде творчества напоминают многие работы в Парке скульптур. Так, крупноформатные панно «Святой Георгий Победоносец», «Ветхозаветная Троица», выполненные в технике перегородчатой эмали, изначально создавались для установки на фасадах храма святого Георгия Победоносца на Поклонной горе в 1995 году. З.К. Церетели являлся главным художником мемориального комплекса, посвящённого победе над фашизмом в Великой Отечественной войне, и в то же время выступил и как автор памятников на Поклонной горе, и декоративного убранства храма. Вместо многоцветных панно в технике перегородчатой эмали для фасадов и интерьеров храма были выполнены бронзовые рельефы,  поскольку комиссией было решено сохранить строгий монохромный стиль оформления мемориала.

Образ Святого Георгия Победоносца в творчестве З.К. Церетели является одним из ключевых. Как вечному покровителю воинства, ему посвящена скульптурная композиция у подножия монумента Победы на Поклонной горе, в котором змей служит олицетворения фашизма. В монументе «Добро побеждает Зло», установленном в 1990-м году в Нью-Йорке (США) перед зданием штаб-квартиры ООН (высота – 16 м), святой Георгий пронзает копьём змея, который символизирует другое мировое зло – ядерное оружие. Тело змея составлено из частей реальных ядерных ракет – американских «Першинг» и советских «СС-20», уничтоженных в соответствии с договором между СССР и США о сокращении ядерных вооружений. Георгий Победоносец поражает копьём чудовище уже нового времени. Подобное совмещение в одном произведении живого и смертоносного – образа Святого Георгия на коне, как на византийских иконах и фресках, и новейшего оружия уничтожения – академик Олег Швидковский назвал «авангардистской смелостью». В Парке скульптур имеются несколько вариативных моделей этого монумента.

 

В 1996–2000 годах З.К. Церетели был назначен главным художником воссоздания храма Христа Спасителя, а как художник, после победы в ряде конкурсов, стал одним из авторов росписи главного купола, рельефного декора фасадов, ландшафтно-дизайнерского решения прилегающей территории. Он также воссоздал кресты для пяти куполов, создал декоративные скульптурные композиции для вестибюля Зала церковных соборов, люстры и выполнил скульптурные врата для четырех фасадов храма, нижней церкви в честь Преображения Господня и внутри здания. Во дворике музея-мастерской представлено несколько объектов, связанных с этой работой. Фонари, установленные в Парке скульптур, – это варианты светильников, предназначенных для храмовой территории. Горельефная фигура святого равноапостольного князя Владимира, закрепленная на стене одного из зданий усадьбы,  под самой крышей, это полноразмерный макет для оформления одного из порталов храма Христа Спасителя. Работа выполнена из декоративита (в его основе – мраморная крошка, скрепленная авиационным клеем).  Этот прочный и лёгкий современный материал, светлый, как и доломит, из которого были сделаны фигуры в ХIХ веке. Однако природный материал доломит очень непрочен, и фигуры из него начали разрушаться уже через десять лет после открытия первоначального храма. Выбранный скульпторами для воссоздания горельефов декоративит не был одобрен церковной комиссией как искусственный, и в итоге все фигуры для фасадов храма решили отлить из бронзы.

Круглые медальоны (тондо) с изображениями святых, размещенные на стене здания, представляют собой гипсовые модели горельефов, выполненных Зурабом Константиновичем для арок врат храма Христа Спасителя: святая царица Елена, Иоанн Креститель, Святитель Николай Чудотворец, апостол Андрей Первозванный, святая Мария Магдалина. Неподалеку – две модели барельефа полукруглой формы для арки врат нижней церкви в честь Преображения Господня.

Здесь же находятся модели тондо с изображением образа Спаса Нерукотворного и святых новомучеников Русской Православной Церкви: Святителя Тихона, великой княгини Елизаветы Фёдоровны и священника Александра (Хотовицкого) – последнего ключаря храма Христа Спасителя перед его разрушением в 1931 году.

 

Состав коллекции скульптур во дворике музея-мастерской напоминает о многих проектах, которые были реализованы З.К. Церетели. Так под руководством мастера и при его непосредственном участии в 1996–1997 годах была осуществлена масштабная реконструкция Манежной площади в Москве. Об этой работе в Парке скульптур напоминает фонтанная чаша на высокой ножке, выполненная в античной стилистике. Ныне фонтан украшает внутреннее пространство торгового центра «Охотный ряд» на Манежной площади, здесь представлена авторская копия. Фонтан установлен под центральным куполом торгового центра, увенчанным скульптурой Георгия Победоносца.

Внушительных размеров скульптура медведя на задних лапах, поймавшего рыбку, является увеличенной репликой одной из скульптурных композиций на тему героев любимых сказок и басен, украшающих ныне фонтанную группу на Манежной площади. Медведь – символ города Ярославля, поэтому его бронзовая скульптура была подарена автором на 1000-летие основания города в 2010 году и установлена в парке, посвященном этому юбилею.

Скульптурная группа фонтана «Садко» создавалась для детского «Парка чудес» в Мневниках, который уже более 25 лет существует только в проекте. Композиция представляет сцену праздничного торжества в подводном тереме морского царя из древней русской былины, она также включает фигуры мифологических существ, сыновей древнегреческого бога морей Посейдона Тритонов, которые трубят в волшебные раковины.

Разноцветные скульптуры животных, установленные на стене, окружающей дворик, – составная часть мозаичного рельефа, который давно уже стал своеобразной «визитной карточкой» мастера в декоративно-монументальном искусстве. Использование рельефа значительно обогащает цветовую палитру смальты. Иногда в мозаичных скульптурах к ней добавляются пластинки прозрачного цветного стекла (здесь – в фигурках лошадок). Первый опыт синтеза монументального и декоративного искусств у Зураба Церетели состоялся в 1967 году, когда его пригласили работать главным художником крупного курортного комплекса в Пицунде. Там мастер и создал свои первые пространственные мозаичные композиции. В 1973 году художник продолжил осваивать технику мозаики, выполнив для детского курортного городка в Адлере из смальты, цветного стекла и бетона скульптурную композицию «Коралл», а также объёмные мозаичные скульптуры из смальты и бетона в плескательном бассейне на игровой площадке. Эти работы З.К. Церетели были отмечены государственными премиями.

 

Монумент «Победа», оригинал которого установлен на берегу Средиземного моря в испанском городе Марбелья в 1996 году, посвящен  50-й годовщине победы над гитлеровской Германией. Бронзовая фигура человека, воздевшего руки к небу, выполнена в виде могучего титана Атланта, составляющего единое целое с капителью древнегреческой колонны. По замыслу скульптора, это решение символизирует победу демократии над одним из самых страшных тоталитарных режимов в современной мировой истории. Высота монумента составляет 25 метров, он установлен на 26-метровой гранитной колонне. Ранее, в 1989 году, такая же фигура меньшего размера (высота – 4 м) была включена в скульптурную композицию «Разрушить стену недоверия» («Свобода») и установлена в деловом центре Лондона перед фасадом одного из банков, недалеко от собора святого Павла. Произведение было создано по предложению премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер, которая посетила тогда тбилисскую мастерскую Церетели. Статуя человека стоит в проломе из кирпичей, который символизирует разрушенную Берлинскую стену.

Тему освобождения человека продолжает скульптурный портрет знаменитого танцора и балетмейстера Рудольфа Нуриева. Артист стал одним из советских людей, кто смог буквально прорваться сквозь «железный занавес» СССР, совершив в 1961 году свой знаменитый «прыжок свободы» в аэропорту Парижа из тесного кольца сотрудников КГБ, окружавших гастролирующих танцоров балета, в руки французских полицейских. «Летящая» фигура Р. Нуриева – это образ человека, прославившего русский балет за рубежом. Невероятно сильная манера танца, та самая красота, которая полностью раскрывалась лишь в движении.  Это позволило Нуриеву стать эталоном мастерства в мировом балете. Считается, что он полностью изменил роль танцора в классическом балете – разрушая стереотипы, артист совершал переход от классического балета к современному танцу. Именно поэтому постаментом его скульптурного образа служит рушащаяся античная колонна. В Парке скульптур представлен один из вариантов памятника Рудольфу Нуриеву, который предполагается установить в Казани.

 

Зурабом Церетели было немало выполнено монументов историческим личностям, великим князьям, царям и императорам. Из тех, что украшают центральные площади разных городов России, во дворике музея-мастерской экспонируется модель конной статуи для памятника князю Олегу Рязанскому, самому известному из рязанских князей, современнику Дмитрия Донского, с которым он заключил мирный договор и помогал отражать набеги литовских завоевателей. Князь Олег Рязанский славен и тем, что в 1365 году ему удалось победить войско могущественного хана Тагая. Памятник установлен в октябре 2007 года на Соборной площади Рязани в день празднования 70-летия Рязанской области, автор передал его в дар городу. Бронзовая фигура всадника (высота более 3 м) в воинских доспехах на высоком гранитном постаменте (высота более 5 м) создает впечатление величия и внутренней силы.

В 2009 году Зураб Церетели воссоздал бронзовые врата усыпальницы князя Дмитрия Пожарского, разрушенной в 1933 году, для Спасо-Ефимиева монастыря в Суздале. В Парке скульптур врата представлены в авторском повторении.

 

Здесь же находится ряд скульптурных портретов правителей России в рост (высота каждого – 6 м), некоторые из них уже установлены в реальной городской среде. Эти скульптуры входят в обширный цикл произведений Церетели, посвященных истории России, и включают как статуарные портреты, так и бюсты (серия «Правители России»).

Памятник Петру Великому, русскому царю и первому императору Российского государства, был установлен на Васильевском острове перед гостиницей «Прибалтийская» в 2006 году. Император изображён сделавшим шаг вперёд, держащим в правой руке свиток с выгравированным текстом своего указа об основании города. Все детали его портрета тщательно проработаны, включая черты лица, одежду, обувь, оружие, на камзоле – орден Андрея Первозванного. Реалистичный, вплоть до мелочей, скульптурный портрет венчает античный символ славы – лавровый венок на голове первого российского императора.

Скульптура царя Ивана IV Грозного с охотничьим соколом на руке предназначен для памятника, который предполагалось установить в Орле, основателем которого считается царь.

Император Александр II Освободитель изображён в генеральском мундире с эполетами и лентой ордена св. Андрея Первозванного через плечо, с рядом других наград на мундире. Головной убор в виде кирасирской каски с плюмажем он держит в левой руке. Слева у пояса изображён большой меч. Существует известный живописный парадный портрет Александра II в рост 1875 года работы художника Егора Ботмана, с которого и выполнена данная скульптура.

Император Александр I Благословенный остался в народной памяти царем-победителем Наполеона. Его скульптурный портрет повторяет образ императора с известного живописного полотна 1824 года работы художника Джорджа Доу, которое находится в Военной галерее героев 1812 года в Зимнем дворце в Петербурге. Император одет в военный мундир с эполетами и лосины, заправленные в высокие сапоги-ботфорты со шпорами. У пояса висит сабля. В левой руке он держит треугольную шляпу с плюмажем. На мундире изображены его российские и иностранные награды.

 

Среди героев скульптора не только яркие личности прошедших эпох, но и совсем недавнего времени. Например, памятник генералу Шарлю де Голлю работы З.К. Церетели был открыт в Москве в 2005 году в присутствии президентов России и Франции В.В. Путина и Жака Ширака. В парке скульптур экспонируется уменьшенная модель памятника. Во время Второй мировой войны генерал стал символом французского Сопротивления, являлся основателем и первым президентом Пятой Республики. Скульптура вознесена на классический постамент из полированного гранита. Образ Шарля де Голля передан автором таким, каким он увидел его при личной встрече в середине 1960-х, когда генерал занимал пост президента Франции. Тогда де Голль часто носил военную форму и генеральскую фуражку с одной звездой, как и в особенно трудную для Франции эпоху войны. Этим подчеркивалась героическая роль генерала как одного из лидеров антигитлеровской коалиции в период Второй мировой войны. Именно таким строгим и сдержанным, по-военному подтянутым де Голль запомнился художнику и таким изображен в скульптуре.

 

Многогранное творчество Зураба Церетели впитало в себя практически все мировое искусство – от античности до постмодерна, поэтому творческий метод художника и скульптора основывается на достижениях лучших мастеров всех эпох. В частности, к античности мастер обращается постоянно. В Парке скульптур посетителей встречает сидящая на троне римская богиня мудрости, покровительница искусств и ремесел Минерва, впоследствии отождествившаяся с древнегреческой богиней Афиной Палладой. Мастер представил ее в шлеме, тунике, с копьём и щитом. Скульптура Минервы дополнена двумя небольшими фигурками Фемиды, богини правосудия. Такое решение образа – один из вариантов символической композиции на тему «Сила и справедливость» для украшения входа в Сенатский дворец московского Кремля.

Тема христианской религии – также одна из тех, к которой З.К. Церетели обращается всю жизнь, она звучит в произведениях разных жанров, выполненных в разных техниках. Например, цикл работ на библейские сюжеты выполнены мастером в графике, эмали, скульптуре. Модель скульптуры в честь праздника Покрова Пресвятой Богородицы, экспонируемой в Парке скульптур, была выполнена в 2012 году в нескольких вариантах и продолжила сквозную и очень важную для художника тему, посвящённую христианским святыням. Здесь же представлены несколько вариантов моделей скульптурно-пространственной композиции с фигурой одной из самых почитаемых православных святых – Нины Каппадокийской. Одна из моделей создавалась для монумента «Святая равноапостольная Нина, просветительница Грузии» (высота 19 м), с 1994 года возвышающегося над Тбилиси. Другая модель, посвященная этой же святой, создана для скульптурной композиции «Святая Нина Каппадокийская», включающей фигуру святой (высота 3 м) в обрамлении арки с образами Спаса Нерукотворного и архангелов. Произведение было установлено в 2005 году на Волжской набережной Ярославля.

Две ветки виноградной лозы, из которых святая Нина сделала крест, связав их прядью своих волос, и крестила им грузинский народ в IV веке, по преданию, были вручены ей самой Богородицей. Крест как главный символ христианства, в котором воплощен образ наивысшей духовности, в Парке скульптур представлен в разных вариантах. Варианты с листьями и плодами на ветках лозы олицетворяют Воскресение Христа и торжество жизни вечной.

Фигура в рост апостола Андрея Первозванного(2012), распятого на Х-образном кресте входит в Евангельский цикл, над которым Церетели работает на протяжении последних 20 лет, и продолжает серию скульптурных образов святых. Среди них – апостолы Петр и Павел, равноапостольный князь Владимир, Преподобный Сергий Радонежский, Александр Свирский и другие.

 

В глубине парка  возвышаются трагические монументы, выполненные в форме крестов, на них – горельефные полуфигуры, опутанные колючей проволокой. Один из крестов целиком составлен из таких полуфигур. На другом,  изможденные и обезличенные, они отрешенно спускаются по крутой вертикали в пропасть и образуют центральный столп большого креста. Их скорбный путь завершают фрагменты тел, летящие головой вниз. На поперечной перекладине – две руки, простертые в бессилии и беспомощности. Композиции вызывают в памяти трагические моменты из жизни нашей страны, когда на Соловках в годы советской власти, во времена существования СЛОНа (Соловецкого лагеря особого назначения), на Секирной горе с лестницы высотой в 260 ступенек сбрасывали тысячи узников, приговоренных к смерти, ради экономии пуль. Оба символических монумента выполнены в 1997 году и посвящены памяти людей, безвинно пострадавших в годы сталинских репрессий.

 

Модель памятника жертвам Холокоста напоминает о еще одной трагической странице истории. В Парке скульптур представлен вариант композиции с фигурами узников фашистского концентрационного лагеря, который скульптор использовал для мемориала HOLOCAUST в Одессе. Рядом с постаментом – нескольких оплавленных свечей, символизирующих вечную память.

Скульптурная группа одесского мемориала состоит из шести измождённых человеческих фигур, выведенных на расстрел, среди них – семья с ребёнком, которому мать закрывает глаза рукой, а отец беспомощно пытается защитить их обоих. Вокруг – колючая проволока. Гранитный постамент выполнен в форме трехступенчатого срезанного конуса. На нём укреплены две чёрные доски, на одной из них выгравировано слово HOLOCAUST и на трёх языках – русском, украинском и иврите – фраза «Никогда больше...», под ней доска с надписью: «Никогда не забудем. Никогда не простим!».

Этот памятник работы Зураба Церетели был открыт в Одессе 9 мая 2004 года. Еще в начале 1990-х годов в Одессе, в Прохоровском сквере, на том самом месте, где на окраине города в 1941 году начиналась «дорога смерти» одесских евреев и цыган в лагеря уничтожения, начал создаваться мемориал памяти жертв Холокоста (в годы оккупации в Одессе и области были убиты около 272 тысяч евреев и цыган, из них 23 тысячи детей), был установлен памятный знак. Позднее к нему добавилась «Аллея Праведников мира» — с деревьями, каждое из которых высажено в честь одесского жителя, укрывавшего и спасавшего евреев. Памятник стал завершением оформления комплекса

Подобная скульптурная композиция, но меньшего размера – высотой 2,7 м с постаментом при высоте фигур 1,8 м, – была установлена в Иерусалиме в саду перед резиденцией президента Израиля в 2005 году. Ее торжественное открытие состоялось в присутствии президента России В.В. Путина, который передал памятник народу Израиля в дар от народа России в знак солидарности и памяти о погибших от рук германского фашизма миллионов евреев - трагедии Холокоста.

 

Трагическая многофигурная скульптурная композиция «Ипатьевская ночь» (2007) посвящена гибели последнего российского императора Николая II и его семьи, расстрелянной в подвале дома купца Ипатьева в Екатеринбурге в ночь с 16-го на 17 июля 1918 года. Произведение исполнено трагического величия. Во дворике музея-мастерской представлена уменьшенная модель, а в монументальном воплощении её можно увидеть в Галерее искусств на Пречистенке. Царская семья запечатлена художником с портретной точностью. Император и наследник, императрица и великие княжны словно позируют для очередной фотографии, только глаза их закрыты. В минуты наивысшего духовного напряжения их лица и позы спокойны, исполнены внутреннего благородства, они выражают готовность достойно встретить предначертания судьбы. Эмоциональным фоном для этой композиции являются выдержки из писем императрицы Александры Фёдоровны и Великой княжны Ольги, обращённые к сердцам людей и Богу с мольбой о прощении своих врагов. Рядом – фигура «старца» Распутина, мрачной и загадочной личности, имеющей к гибели императорской семьи прямое отношение.

 

К идее создания скульптуры Иисуса Христа художника привели размышления о трагической истории нашей страны и ее многочисленных жертвах, о духовном пути человека. Свой замысел мастер вынашивал 40 лет, с тех самых пор, как увидел статую Христа-Искупителя на горе Корковаду в Бразилии. Высота фигуры Христа, по мнению автора, должна составить 33 метра – по числу земных лет Спасителя. Церетели хотел бы видеть этот монумент на Соловках, и на высоком постаменте (высотой 60 м) высечь имена всех репрессированных. Сам автор считает данное творение кульминацией, наивысшей точкой своего религиозного искусства.

 

Во Франции установлено несколько монументов, созданных З.К. Церетели, в том числе два памятника Папе Римскому Иоанну Павлу II. Один из них находится в городе Плоэрмель в Бретани (2006), его модель и представлена в Парке скульптур. Второй памятник понтифику был возведен в Париже (2014).

На постаменте памятника Иоанну Павлу II в Плоэрмеле - табличка со словами Спасителя N'AYEZ PAS PEUR («Не бойтесь»), с которыми Папа Римский часто обращался к верующим. В окрестностях города расположены три древних католических монастыря, куда Иоанн Павел II несколько раз приезжал на поклонение святыням. Бронзовую фигуру высотой 3,2 м (общая высота монумента – 7,5 м) скульптор поместил в проём церковных врат, выполненных из бело-розового бургундского камня. Основанием композиции служит невысокий постамент из серого гранита. Ясность и лаконичность пластической формы скульптуры соответствуют личности понтифика, которого отличали скромность и благородная простота в общении. Внешнее сходство и характерный для него жест, который можно определить как молитвенное раздумье, являются воплощением личных впечатлений от знакомства и бесед художника с Папой Римским. Именем Зураба Церетели названа одна из площадей города Плоэрмель, находящаяся неподалёку.

Второй памятник Иоанну Павлу II работы Церетели был установлен в Париже. Ранее Церетели передал в дар эту скульптуру (высота - 3,6 м) Польской католической общине Парижа, однако место для монумента было определено не сразу. После многочисленных обсуждений памятник было решено возвести в историческом центре города, в сквере у Собора Парижской Богоматери, где он и находится в настоящее время.

 

Благодаря авторским копиям скульптурных работ посетители Музея-мастерской З.К. Церетели имеет возможность познакомиться со многими монументальными произведениями мастера, установленными в разных странах мира.

Авторская копия памятника Оноре де Бальзаку и героям его произведений напоминает о памятнике французскому писателю работы З.К. Церетели, который возведен в старинном французском городе Агд (2003). Памятник имеет сложную композицию и состоит из сорока фигур. Бальзак восседает в кресле в окружении многочисленных героев своего самого известного цикла произведений «Человеческая комедия» на фоне башен и соборов Франции. Основанием памятника служит раскрытая книга, на страницах которой и разворачивается фантастическое действо.

Два монументальных панно «Куликовская битва. 1380» и «Бородино. 1812», выполненные в технике перегородчатой эмали, были заказаны художнику в 1984 году Министерством обороны СССР для здания Генерального штаба в Москве. Многоцветные панно оформлены в бронзовые рамы, которые сами по себе являются произведениями искусства мелкой пластики. Каждая рама состоит из множества миниатюрных фигурок воинов, соответствующих конкретной исторической тематике произведения. Это своеобразный парад участников исторических сражений 1380-го и 1812 годов, который в обоих случаях символизирует многонациональное и всенародное российское воинство. Каждую композицию объединяет победоносный золотистый фон. Мозаичное панно в форме полукруга с изображением сцены знаменитого совета в Филях накануне Бородинской битвы ныне также украшает один из вестибюлей станции метро «Парк Победы».

 

Памятники поэтам Марине Цветаевой и Борису Пастернаку во многом символизируют суть Парка скульптур во дворе музея-мастерской. Этот парк можно рассматривать как место встречи монументов уже реализованных; тех, которые готовы, но ждут своего часа для установки в реальном ландшафте, и тех памятников, работа над которыми продолжается, и автор создает несколько вариантов модели будущего произведения.

Памятник М.И. Цветаевой установлен во французском курортном городке Сен-Жиль-Круа-де-Ви (2012), где она провела лето 1926 года. Розе, символу любви, которую Марина Ивановна держит в руке, посвящено множество её прекрасных строк.

Проект мемориальной скульптурной композиции, посвященной Борису Пастернаку, Церетели представил на конкурс в 2009 году, который проводился в Москве, на создание памятника поэту на Волхонке, где он жил. Скульптор выиграл этот конкурс, однако памятника Б.Л. Пастернаку в столице до сих пор нет. Тем временем, с небольшими изменениями памятник Пастернаку работы мастера уже установлен в Тамбовской области на станции Мучкап в 2011 году. На этой станции поэт повстречал девушку, когда в 1917 году ездил в Тамбовское имение своей матери, влюбился в нее и посвятил ей цикл стихов. В отличие от проекта памятника для Москвы (поэт держит в руке свечу), в реализованном памятнике в Мучкапе в его руке  томик стихов.

Памятники поэтам Марине Цветаевой и Борису Пастернаку не случайно решены в зеркальном отражении. Каждый из них изображен сидящим на усадебной скамье в уединении, необходимом для поэтического вдохновения. Дружба и творческое сближение объединили этих поэтов, впоследствии определив композиционное решение их образов в художественной форме.

Памятники двум поэтам – логическое продолжение скульптурной серии «Мои современники», над которой скульптор начал работать более 20 лет назад и продолжает до сих пор. В ней воплотился грандиозный замысел автора отразить в портретной галерее лучших представителей российской культуры прошедшего столетия ее сложную и драматичную историю. Многие работы из цикла Церетели сначала создавал в форме горельефов, некоторые из них впоследствии трансформировал в полномасштабные скульптуры. В коллекции Парка скульптур значительное место отведено авторским копиям отдельных работ из серии «Мои современники». Перед зрителем предстает ряд горельефных портретов знаменитых творцов и кумиров ХХ века, среди которых писатель Василий Шукшин, режиссер Всеволод Мейерхольд, поэты: Осип Мандельштам, Сергей Есенин, Александр Блок, Марина Цветаева, Владимир Маяковский, Анна Ахматова, Иосиф Бродский… Образы великих творцов, судьбы которых в основном трагичны, появляются из плоскости патинированного металла в высоком рельефе, переходящем в круглую пластику. Кажется, что они выходят из вечности живыми и сразу узнаваемыми. Часто горельефные портреты дополнены строками стихов, запечатленными в бронзе.

Два варианта памятника выдающейся советской и российской оперной певице Ирине Архиповой, в незабываемом образе Кармен и в концертном платье, выполнены для установки памятника на Большой Никитской улице, вблизи дома № 16, где она жила. Такой её помнят и любят многочисленные поклонники. И именно по их просьбам З.К. Церетели выполнил несколько вариантов памятника оперной диве. Это подарок зрителям и любимому городу, в котором родилась, выросла и для которого она сделала многое не только как певица. Мало кто знает, что Иринна Архипова была архитектором, и по ее эскизам построены многие здания в Москве, в частности, одно из главных зданий на территории МГУ.

 

Во дворике музея-мастерской активно задействовано все пространство для экспонирования скульптуры, в том числе и стены зданий. Их покрывают многочисленные бронзовые рельефы из разных циклов и серий: «Тифлис глазами Пушкина», «Горожане», «Мои современники», «Сюжеты из Ветхого и Нового Заветов». Образы героев «барельефо-графики» из сюиты «Горожане», которую Церетели создаёт уже много лет в бронзе и шамоте, по листам своих многочисленных альбомов с рисунками, пришли из детства – уличные музыканты, шарманщики, актёры цирка и балаганчика, мастера и труженики довоенного Тифлиса, за работой и во время отдыха.  Характерные черты уроженцев разных местностей и профессий переданы колоритно и точно, с глубоким знанием этнографии и истории родного края. Композиции выстроены как театральные мизансцены, в которых безмолвные диалоги персонажей выразительны и понятны без слов.

Любовь к родной Грузии, к её людям – поистине неиссякаемый источник, вдохновляющий мастера на всё новые и новые произведения. Сильное влияние примитивного искусства, особенно национального – живописи Нико Пиросмани, – а также авангардных течений прошлого столетия сформировали уникальный авторский стиль, в котором выполнены эти работы. Скульптурная группа у столба с репродуктором – это воспоминание о военном времени, когда все вместе слушали вести с фронта на улице, а мальчишки залезали на плечи друг другу лесенкой как в игре «слон», чтобы лучше расслышать голос диктора и передать другим животрепещущие новости. Ещё одна выразительная многофигурная композиция – сцена петушиных боёв, популярных азартных уличных забав времени детства скульптора. Сюита «Горожане» включает и отдельные фигуры жителей старого Тбилиси: точильщика, шарманщика, кинто, циркачей-акробатов, сапожника, рыбака и многих других, чьи образы Зураб Церетели сохранил в душе с раннего детства и с большой нежностью и теплотой воплощает не только в скульптуре, но и в живописи, графике, эмали.

Скульптурная пластика Зураба Церетели поистине служит художественной формой исторической памяти его современников. Это касается и истории родины мастера Грузии, и России, где он постоянно живет и работает уже более 30 лет. Для скульптора история – это не только предмет пристального внимания на протяжении всей жизни, но и один из источников вдохновения.

В Парке скульптур экспонируется авторская копия скульптурной композиции «Летопись Руси». Памятник открыт в 2001 году в городе Когалыме Ханты-Мансийского АО (Югра). Установка памятника стала подарком от нефтяников жителям города в честь его 15-летия и 10-летия нефтяной компании «ЛУКОЙЛ». Старинные фолианты, выполненные в бронзе, лежат один на другом высокой стопкой – «Великие Четьи-Минеи», «Житие Преподобного Сергия Радонежского», «Житие Александра Невского», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Хронограф», «Книга Степенная Царского Родословия», «Сказание о битве новгородцев с суздальцами», Никоновская и Троицкая летописи, «Сказание о Мамаевом побоище», «Задонщина», «Слово о полку Игореве», «Повесть временных лет»... Книга с названием «Русская Правда» – первый свод законов на Руси, созданный в XX веке при Ярославе Мудром, – расположена вертикально. Символично, что книга опирается корешком на столп из фолиантов – свод нравственных идеалов Руси служит основанием и для свода законов. Каждый из этих манускриптов – веха в отечественной истории. В композицию включены перо в чернильнице, оплывшая свеча и роза – символы времени и вечности.

Символический рельеф о воссоздании храма Христа Спасителя называется «Рука Бога» (2000). Сохранившиеся документы и фотографии взорванного храма, решение мэра Ю.М. Лужкова о его воссоздании (о чем напоминает всем известная кепка грдоначальника) и, главное, воля Творца позволили создать заново, казалось бы, безвозвратно утраченную святыню.

Образ императора Петра I является сквозным для творчества З.К. Церетели, к нему скульптор обращался не раз. Один из скульптурных портретов Петра Великого представлен здесь бронзовой моделью, где царь изображён в рост с ребёнком на руках. Это новый памятник, посвященный спасению императором ребенка во время наводнения 1717 года, ныне находится в коллекции скульптуры филиала музея-мастерской в подмосковном поселке Переделкино. Скульптор создал образ стремительного в своем движении царя, стоящего на огромном валуне, за его плечами широко развивается плащ. Весь облик героя свидетельствует о сильнейшем душевном порыве, который помог ему совершить чудо – спасти ребенка от мгновенно нахлынувшей воды. Ребенок в изнеможении приник к широкой груди царя-великана после пережитого страха. Скульптору удалось соединить в единой композиции два разнородных ощущения – динамики и покоя.

Личность Петра I всегда интересовала художника, к реформаторской деятельности императора мастер испытывает глубочайшее уважение. К тому же для Церетели, как президента Российской академии художеств, особенно важен тот факт, что именно царь Петр выступил инициатором создания в Российской империи первой в истории страны академии – Императорской Академии Художеств и Наук.

 

Экспозиция Парка скульптур интересна не только собранием художественных образов скульптурного творчества Зураба Церетели, но и тем, что представляет работу мастера в разных техниках и технологиях. Так, здесь можно ознакомиться с работами скульптора в бронзе и мозаике, металле и шамоте, камне и гипсе. Еще одна техника, подвластная его мастерству,  это витражи, которыми художник занимается с конца 1960-х годов. Витражи покрывают стены длинного крытого коридора, ведущего к входу в жилой дом усадьбы. Создается впечатление, что стены коридора сплошь покрыты плотными коврами с крупными узорами, которые на самом деле являются композициями из цветного стекла. Примерами витражных работ Церетели, реализованных в архитектурных проектах, могут служить витраж «Знамена» из хрусталя и бетона в здании российского посольства в Токио (1976), витраж «Салют» из цветного хрусталя в Постоянном представительстве РФ в ООН в Нью-Йорке (1976-1978) и т.д.

 

В коридоре, украшенном витражами, по обе стороны и рядом с ним установлены бронзовые бюсты великих князей Древней Руси и других правителей Российского государства. Это сюита «Правители России», которая включает 72 скульптурных работы. Здесь представлены не только великие киевские князья и их московские преемники, но и князья других княжеств периода раздробленности – Владимирского, Тверского, Черниговского, те, кто находились у власти в течение многих лет, как, например, царь Иоанн ΙΙΙ, и те, кто заняли трон на короткий срок, как царица Ирина Годунова или оба Лжедмитрия.

Зураб Церетели начал создавать эту серию в конце 1980-х годов, поставив перед собой задачу собрать известные портреты державных правителей России, выполненные разными авторами за всю историю российского изобразительного искусства, претворить их в бронзовые бюсты одинакового размера в одну натуру, разместив каждый на постаменте на такой высоте, чтобы зритель увидел их лицом к лицу и мог «познакомиться» с правителями России. Для бюста императора Петра I, например, источником послужил скульптурный портрет Мари-Анны Колло. Большая часть работ выполнена с известной серии настольных бюстов российских государей скульптора Феликса Шопена второй половины XIX века, который в свою очередь отливал бюсты по мотивам портретов других авторов. Например, бюст императора Николая I был сделан им на основе портрета Кристиана Рауха (1841). Другим источником для него послужили бюсты итальянского скульптора Агостино Пенна, которому подобную серию русских государей заказал генерал А.М. Римский-Корсаков.

Открывает галерею портрет Рюрика – родоначальника князей русских и заключает портрет последнего императора России – Николая II. Художник захотел провести прямую линию развития русской истории от ее начала до того момента, когда эта линия была прервана и началась новая, совсем иная. В этом смысле скульптурные портреты правителей Древней Руси и России могут рассматриваться как иллюстрированная хронология истории страны. Подписи имен на плинтах выполнены по нормам дореволюционной орфографии.

В 2013 году бюст Николая II был установлен в столице Сербии Баня-Лука в память и благодарность сербов последнему российскому императору за помощь в борьбе с турками в годы Первой мировой войны.

В мае 2017 года серия «Правители России» частично была реализована в Китай-городе в Москве открытием «Аллеи правителей» – установкой 33-х бюстов, от Рюрика до главы Временного правительства А.В. Керенского, во дворе перед зданием Музея военной формы одежды Российского военно-исторического общества в Петроверигском переулке. В настоящее время «Аллея Правителей» дополнена еще восемью бюстами правителей советской эпохи.

 

В портретной галерее, представленной в парке, имеется и скульптурный образ действующего президента РФ В.В. Путина, который изображен не в привычном деловом костюме, а в спортивном - кимоно и брюках для борьбы. Наброски с натуры для этого портрета Зураб Константинович создал ещё в середине 1990-х годов, когда увидел будущего президента РФ на тренировках. Известно, что Владимир Путин является заслуженным тренером России по самбо, мастером спорта по дзюдо, занимался также тхэквондо и карате. Бойцовский характер, спортивность и целеустремлённость показались скульптору определяющими чертами его личности. Позднее, в 2005 году, с этих эскизов был выполнен скульптурный портрет, названный «В здоровом теле – здоровый дух».

Композиция этого портрета В.В. Путина с амурским тигром, самым крупным из подвидов тигровых и самым северным, находящимся на грани вымирания и занесённым в Красную книгу, возникла не случайно: президент много сделал для сохранения амурского тигра на Дальнем Востоке. В 2008 году создана программа изучения этого вида животных под ведомством РАН, а в 2010-ом прошел международный «Тигриный саммит» в Санкт-Петербурге с участием глав государств и правительств. Летом 2013 года Русским географическим обществом по инициативе Президента РФ был создан Центр «Амурский тигр», который разработал комплекс мер по улучшению условий жизни и увеличению численности этих редких животных.

Как говорилось выше, в Парке скульптур представлены модели и готовые произведения неосуществленных проектов художника. Среди них – фонтан, предназначавшийся для «Парка чудес». При его решении скульптор использовал образы четырех муз – покровительниц искусств. На круглом пьедестале расположены их сидящие фигуры, которые держат в руках палитры и лиры, а книги и маски древнегреческих актеров заполняют пространство между ними. Композицию венчает двуглавый орел в императорской короне. Эта и другие детали – знак того, что античные музы покровительствуют российским художествам, музыке, поэзии и театру.

Фантастическая скульптурная композиция «Машина любви и счастья» выполнена З.К. Церетели как иллюстрация к фильму «Чудаки» (1973) режиссера Эльдара Шенгелая, снятому по сценарию Резо Габриадзе. Волшебный летательный аппарат может подняться в небо только на силе чувств любви, радости и хорошего настроения. Гениальное изобретение: любовь – вертикальна, любовь обладает мощной подъемной силой. Автору удалось отразить в своей работе эти прекрасные идеи.

Выразительна архаическая фигура библейского персонажа с чётками в руках из скульптурной серии «Иерусалим» (2003). Эта работа стала результатом поездки автора на Святую землю. По своему замыслу она перекликается с серией «Горожане», знакомя зрителя с самобытными представителями древних народов. Работа над этой серией в разных техниках и материалах также продолжается.

 

В Парке скульптур можно увидеть много металлических рельефов, изготовленных из оставшихся материалов, фрагментов и деталей разных монументов. Один из рельефов со сложной разноплановой композицией посвящен трагической судьбе Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В портретных барельефах узнаём черты самых важных людей в жизни режиссера. Справа вверху – профиль самого Мейерхольда, актера и авангардного режиссера, создателя уникальной системы обучения актёров – биомеханики (недаром скульптор составил его голову из пластичных движущихся фигур). В верхнем левом углу виден рельефный профиль его первой жены и матери его троих дочерей Ольги, которую он оставил ради новой любви. Ольга изображена в рост, повернувшейся к режиссеру спиной. В центре композиции стоят К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко, учителя Мейерхольда, создатели МХАТА, и ниже – печальное и красивое «перевернутое» лицо жены режиссера актрисы Зинаиды Райх, трагически погибшей от рук сотрудников НКВД. Сцены в нижней части рельефа отражают поиски Мейерхольда нового театра, в которых он тяготел к уличным представлениям, цирку, народному театру. Символично, что вся поверхность барельефа затянута паутиной, – долгие годы открытия авангардного режиссера и создателя уникальной театральной системы находились на родине под запретом и пребывали в забвении.

Один из горельефов композиции посвящен постановке знаменитого футуристического спектакля-оперы «Победа над солнцем» (1913) на стихи поэта Алексея Кручёных и музыку композитора Михаила Матюшина. Автором сценографии и костюмов выступил К. Малевич. Общее пластическое решение горельефа точно передаёт сам дух одной из самых провокационных и нестандартных постановок XX столетия, в основу которой была положена аллегория солнечного затмения. «Победа над Солнцем» рассказывает о группе «будетлян», которая отправилась завоевывать Солнце. Авторы «Победы над Солнцем» воспевали идею строительства нового будущего, которое может быть построено только после разрушения старого. Работа над постановкой послужила Малевичу толчком для выработки основ супрематизма. Кроме того, знаменитый «Чёрный квадрат» впервые появился в декорациях к «Победе над солнцем» как пластическое выражение победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы: черный квадрат вместо солнечного круга, гимн машинерии вместо античного канона красоты. Торс Венеры опрокинут и отодвинут в пространство задника сцены, солнце почти закрыто абстрактными фигурами и линиями. В горельефе, как и в сценографии спектакля, фигуры «будетлян» обобщены и стремятся к упрощению в духе древнегреческой пластики периода архаики. Они выглядят как куросы, «архаические Аполлоны».

 

Рельефная композиции с изображением мечущихся лошадей напоминает о трагическом затоплении в водах океана лайнера, на котором перевозили лошадей. Стихотворение поэта Бориса Слуцкого «Лошади, тонущие в океане» (1950), посвященное Илье Эренбургу, было написано по следам этого события. Стихотворение снискало большую известность, было положено на музыку и превратилось в популярную в советское время песню.

 

В глубине дворика музея-мастерской находится уменьшенная копия «Древа сказок», которое Зураб Церетели создал для реконструированного Московского зоопарка в 1996 году. Мощный раскидистый дуб объединил на своих ветвях любимых героев детских сказок: Лешего и тридцать витязей прекрасных, Русалку и Бабу-Ягу, Царевну-Лягушку и многих других. Сказочные персонажи мирно соседствуют со слонами и львами, крокодилами и бегемотами, расположившимися под могучим стволом, а над всеми ними простер крылья орел. Тогда же Церетели выполнил скульптурную композицию над главным входом в новую часть зоопарка со стороны Садового кольца, мозаичное панно и садово-парковые скульптуры в форме животных. Здесь представлено много таких фигур, одни выполнены в бронзе, другие – в объёмной мозаике, часть из них была изготовлена для детского «Парка чудес».

 

В парке скульптур обращает на себя внимание мозаично-рельефная композиция в форме креста, в верхнюю часть которой художник поместил колокол. Этот скульптурно-пространственный объект наглядно показывает возможности пространственных решений в мозаичном рельефе. Форма объемного рельефного креста и гармоничная цветовая композиция создают символический образ одной из главных святынь христианства.

 

Несколько скульптур в парке дают представление о художественно-дизайнерском решении Центрального музея Великой Отечественной войны и о создании обелиска Победы для мемориального комплекса на Поклонной горе, посвященного 50-летию Победы. Здесь зритель видит модель воссозданной З.К. Церетели крылатой богини Победы Ники с венком в руках и славами – композиции, которая украшает верхнюю часть бронзового обелиска Победы высотой 141,8 м – по количеству дней войны (1418). Все фигуры выдержаны в классицистической манере, скульптор придал им ощущение легкости, парения, ликующего звучания, передающее торжество Победы.

Сохранилось шесть картин с образами городов-героев, выполненных в технике литья по металлу, из 15-ти, подготовленных для Зала Славы Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе. Эти образы строги и молчаливы, все они напоминают об ужасах прошедшей войны.

Но есть и другие образы городов, созданные воображением художника. Для оформления интерьеров посольства СССР в Вашингтоне в 1987 году Церетели создал картины в технике эмали «Столицы союзных республик» и «Золотое кольцо России». Позднее на основе этих картин автором были выполнены барельефы в металле с изображением Вильнюса, Минска, Еревана, Риги, Киева, Баку.

Три бронзовых рельефа представляют зрителю Санкт-Петербург, Москву и Тифлис начала XX столетия. По замыслу и стилю исполнения эти рельефы идентичны, но каждый из них создает ярко выраженный характер конкретной столицы. Рельефы выполнены в форме развертывающегося свитка, на котором предстает город с его легко узнаваемыми архитектурными доминантами и типичной застройкой рубежа XIXXX веков. Каждый свиток внизу и по краям обрамляют пластические образы жителей городов в костюмах той эпохи.

 

Символическая скульптурная композиция, посвященная героям поэмы Александра Прокофьева «Повесть о двух братьях», повествует о жертвах  гражданской войны в России. Строки стихов и прозы современников тех лет выгравированы на бронзовых листах в форме свитков. Кроме строк из поэмы А. Прокофьева здесь можно прочесть стихи Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака, Михаила Светлова, Эдуарда Багрицкого, Осипа Мандельштама, Ивана Бунина, Николая Гумилёва, Игоря Северянина, Дмитрия Мережковского, Владимира Набокова и других поэтов, а также прозаическую цитату из произведения Л. Фейхтвангера «Лже-Нерон». В этой трагической композиции выражен весь ужас братоубийственного противостояния – два брата, красный и белый, мертвы, и потому крыша отчего дома в форме купола символически разрушена – упала, расколотая пополам. Красная и белая розы на гробах погибших братьев – символ траура.

 

Значительная часть периода активной работы Зураба Церетели в Москве совпал со временем, когда мэром столицы был Ю.М. Лужков (19922010). Поэтому художник не мог обойти в своем творчестве и эту фигуру. Во дворике экспонируется скульптурный портрет московского градоначальника в рост. Лужков представлен в образе дворника с метлой. Сам автор считает, что в этом есть особый смысл. Дворник – это человек, который убирает, чистит, приводит в порядок город, а должность мэра именно это и подразумевает. И, кроме того, скульптора вдохновил известный факт: в молодости Лужков подрабатывал тем, что подметал московские улицы. Памятник был создан в 2002 году и называется «Дежурный по городу».

 

Во многих странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки установлены монументальные произведения Зураба Церетели, представленные в Парке скульптур уменьшенными моделями. Один из крупных проектов «Как Европа нашла Америку» победил в международном конкурсе, объявленном ЮНЕСКО к 500-летию открытия американского континента Христофором Колумбом. Проект был задуман как виртуальный мост – символ исторического единения народов Старого и Нового Света, состоящий из двух парных монументов, соединяющих Европу и Америку. Первый из двух частей единого скульптурного замысла, названный «Рождение Нового Человека» (высота – 45 м) был установлен в Испании в 1995 году. В Севилье на берегу реки Гвалдаквивир, откуда три каравеллы Колумба отправились в далёкое плавание, был воздвигнут монумент с фигурой мореплавателя, стоящего внутри полого яйца, установленного вертикально на низкой плите. Форма яйца, которую образуют корабельные паруса, отражает известную историческую легенду о находчивости Колумба. На торжественном обеде в его честь, данным кардиналом Мендосой, один высокопоставленный гранд сказал, что не видит подвига в открытии Колумба, что это было легко и просто поплыть и натолкнуться на новые земли. Тогда мореплаватель попросил его поставить варёное яйцо в скорлупе вертикально и после неудачных попыток оппонента взял яйцо у него из рук и, разбив его с тупого конца, твёрдо поставил на стол со словами: «А теперь это легко и просто!». Годом ранее, в 1994 году, монумент «Рождение Нового Человека» был признан ЮНЕСКО лучшим произведением пластики XX века, а его малая бронзовая модель была установлена в саду перед зданием штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже среди скульптур знаменитых мастеров – Генри Мура, Александра Колдера, Хуана Миро, Альберто Джакометти и других.

В 2016 году Церетели завершил осуществление грандиозного трансатлантического проекта «Как Европа нашла Америку» возведением в Аресибо (Пуэрто-Рико, США) 126-метрового монумента «Рождение Нового Света». Проект, включающий создание двух парных монументов, соединяющий Европу и Америку, заключает в себе не только идею извечного стремления человечества к новым открытиям, но и является мостом, связывающим континенты и культуры.

 

Ту же идею флотоводца выражает другая знаменитая работа Зураба Церетели – монумент в честь 300-летия создания Российского флота на обводном канале Москвы-реки. В центре – фигура Петра I, который начал ещё в юности строить корабли своего «потешного» флота в Москве, хотя указ о создании российского флота вышел только в 1696 году. Потом Петр стал преобразователем России, заложив созданием армии и флота, военными победами и реформами основы великой империи. Поэтому в памятнике присутствует идея императора: художник «одел» Петра в римские доспехи, вознес его над несоразмерно малым фрегатом. Основанием памятника служит ростральная колонна, составленная из носов кораблей конца XVIII века и первого корабля русского регулярного флота, на капитанском мостике которого и стоит Петр I. Здесь же, в Парке скульптур, присутствует композиция из морских якорей. Первоначально предполагалось, что она войдет, как составная часть, в основание памятника.

 

Обращают на себя внимание большие эмальерные панно на стене, отгораживающей дворик музея-мастерской от жилого высотного дома. Эти работы выполнены из эмальерных плиток. Основную их часть составляют иконы, которые создавались в 1995 году для храма святого Георгия Победоносца на Поклонной горе, но впоследствии были заменены на бронзовые. Иконы представляют образы святых - святой великомученик Георгий Победоносец и собор избранных святых: Георгий, Артемий, Димитрий, Прокопий. Последних объединяет то, что все четверо – раннехристианские мученики за веру (IV век). Эмальерные работы Зураба Церетели находятся под открытым небом не один год и не изменяют своих цветов, что является отличительной характеристикой и преимуществом эмальерного искусства.

Другие эмалевые иконы здесь включают два варианта иконы на один и тот же евангельский сюжет «Вход Господень в Иерусалим». На первой, нарядной и праздничной эмали, слева от фигуры Христа на белом осле изображены 12 апостолов (лица трёх из них не видны – только нимбы), а справа фигуры людей, которые прославляют Мессию. На второй - Иисус, сидящий на осле, отвергает протянутый ему зелотом меч как символ вооруженной борьбы и завоевания земной власти. Иконы «Пресвятая Троица», «Святые Флор и Лавр» и «Чудо в Хонех» также выполнены в технике перегородчатой эмали.

 

Два эмалевых панно «Праздничный салют на Красной площади» и «Красная площадь в Москве» – это авторские повторения работ, предназначенных для оформления интерьеров зданий премьер-министра Бразилии и здания Посольства СССР в городе Бразилиа в 1975–1979 годах, когда Зураб Церетели работал в Латинской Америке. Как главный художник МИДа, мастер выполнил много оригинальных дизайнерских работ в разных техниках и материалах, украшая здания советских представительств во многих странах мира, от Уругвая до Японии.

 

Модель памятника «Человек и солнце» напоминает об одном из утраченных монументов скульптора. Созданный к 60-летию Грузинской ССР в 1982 году, памятник был тогда же установлен возле аэропорта в Тбилиси. Величественный монумент разобран в начале 1990-х.

 

Пушкинистика Зураба Церетели ведет свою историю с 1980-х – 1990-х годов, когда мастер не раз обращался к образу поэта в живописи. В Парке скульптур находится несколько скульптурных образов поэта. Два из них стали мемориальной городской скульптурой. Бронзовый бюст Пушкина высотой 0,8 метров, где поэт изображен в цилиндре, в 2003 году автор передал в дар Ульяновску, и ныне бюст А.С. Пушкина установлен у здания Литературного музея в центре города. Такой же бюст Пушкина был открыт в Горно-Алтайске возле здания университета в 2013 году, став подарком к 85-летнему юбилею города.

Здесь же можно увидеть и скульптурный портрет Александра Сергеевича Пушкина, который изображен сидящим на скамье. Его объем сформирован из листового выколоченного металла в отличие от традиционной круглой скульптуры из литой бронзы, в технике которой созданы бюсты поэта.

Кроме дубликатов и копий памятников, уже установленных на площадях и улицах разных городов мира, во дворике музея-мастерской можно увидеть варианты готовых монументов, которые в скором будущем также могут занять свои места в городских пространствах.

Памятник замечательному актёру-сатирику Аркадию Райкину предполагается установить на площади перед театром «Сатирикон» в Москве. Его скульптурный портрет в рост будет размещен на постаменте с рельефным изображением множества масок разнообразных человеческих типажей, которые он гениально высмеивал на сцене. Один из героев его острой сатирической миниатюры о дефиците «Уважаемые люди», которую все хорошо знали в СССР и многие помнят в наше время, произносит: «Пусть всё будет, но пусть чего-то немножко не хватает!». Характерный жест, которым сопровождалась эта фраза, воспроизведен в скульптурном портрете актёра.

Бюст Юрия Гагарина украшает одну из площадей столицы Уругвая, там же установлен бюст Льва Толстого. Высота каждого из них – 0,8 м. Великий русский писатель и первый космонавт были выбраны для установки их бюстов в 2000 году на площади Монтевидео среди других мировых знаменитостей ХХ века.

Академика Владимира Ивановича Вернадского и Альфреда Нобеля скульптор изобразил сидящими в креслах. Памятник первому из них будет установлен в Москве перед зданием Российской академии наук на проспекте, носящем имя этого ученого, а второй отправится в Стокгольм, на родину изобретателя и создателя всемирно известного фонда.

 

Серия небольших скульптур по «Уральским сказам» Павла Петровича Бажова была выполнена в 2010 году. В коллекции музея-мастерской представлены композиции «Серебряное копытце» и «Синюшкин колодец», а также несколько фигурок с изображением главных героев сказов «Медной горы хозяйка», «Каменный цветок», «Горный мастер», «Живинка в деле».

 

В Парке скульптур часто встречаются горельефы на античную тему. Одна из них посвящена легендарному сражению древних греков с персами при Фермопилах в 480 г. до н. э., одной из самых известных героических битв в истории. Спартанский царь Леонид - голова его изображена на рельефе справа, так его чаще всего изображали в античности, - считал себя потомком Геракла, а его храбрейшие 300 воинов превратились в легенду. Слева изображена сцена битвы в той форме, в какой дошли до нас мифы и истории древности, – в обломках археологических раскопов, фрагментарно, полуразрушенными, стершимися.

 

Парк скульптур живёт своей насыщенной жизнью. Созданный вместе с Музеем-мастерской Зураба Церетели в 2009 году, он видоизменяется согласно воле создавшего его мастера. Здесь идет постоянное движение – одни скульптуры забирают на выставки, привозят модели новых, возвращают с временных экспозиций старые, некоторые скульптуры разобраны или не завершены. Одним словом, здесь нет ничего застывшего, неизменного, что неудивительно: ведь это мастерская, где художник продолжает много и плодотворно работать.